IES La Albericia

Archivo para septiembre, 2015

Hermann Zapf

Sin duda recordaréis las tipografías Optima, Palatino, Zapfino o Zapf Dingbats. Pues bien, el experto tipógrafo Hermann Zapf fue su creador. El pasado verano el bueno de Hermann falleció en Darmnstadt (Alemania).

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Hermann Zapf ha sido uno de los más prolíficos diseñadores de tipos de la historia. Su actividad se remonta desde los años 50 hasta prácticamente la actualidad, que con 96 años todavía permanecía activo creando nuevas tipografías, como la Zapfino Arabic que desarrollaba junto a Nadine Chahine.

Zapf empezó su relación con la tipografía en 1934, como aprendiz y corrector de textos en la imprenta Karl Ulrich & Co. Un año más tarde ya se interesa por la caligrafía tras visitar una exposición de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y leer The Skill of Calligraphy de Koch y Writing, Illuminating and Lettering, de Edward Johnston.

En el año 1938 comienza a trabajar en el taller de Paul Koch en Fráncfort estudiando al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de punzones junto a August Rosenberg, que era un maestro grabador. Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de 25 alfabetos caligráficos, titulado Pen and Graver, que fue publicado por Stempel en 1949.

Hermann Zapf publicó varios libros sobre el diseño, el dibujo de letras y la tipografía. Entre otros: Manuale tipographicum (1954); About alphabets, some marginal notes on type design (1960); Typographische Variationen (1963); Hunt Roman, the birth of a type (1965); Orbis Typographicus (1980); y Hermann Zapf and his design Philosophy, Society of Typographic Arts, Chicago (1987).

Sus tipografías Optima y Palatino han sido grandes éxitos en su carrera ya que se incorporaban en los primeros paquetes informáticos, pero a su vez también han sido de las más copiadas.

Además de muchos otros reconocimientos internacionales, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania por «contribuir de forma excepcional al desarrollo de la tipografía». En la ceremonia de entrega se recordó cómo Zapf aceptó como calígrafo en 1960 realizar el Preámbulo de la Carta Magna de Naciones Unidas en cuatro idiomas.

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Retrospectiva sobre Alberto Corazón

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El Espacio Fundación Telefónica acoge una retrospectiva de Alberto Corazón (Madrid, 1942), uno de los diseñadores españoles más emblemáticos, con obra que abarca desde 1965 hasta 2015. La muestra ‘Alberto Corazón: La energía del pensamiento gráfico’, comisariada por Ana Arambarri, recoge unas creaciones que forman parte de la cultura de la España actual. La sociedad reconoce la mayoría de sus imágenes y logotipos, que han terminado por integrarse en la memoria colectiva de nuestro país. La muestra, que se prolongará hasta el 4 de octubre, recoge una selección de diseños realizados por Alberto Corazón durante más de medio siglo: 132 carteles, 115 imágenes y bocetos, 145 logos, objetos y maquetas.

Fundación Telefónica expone así una selección de diseños de Alberto Corazón, a lo largo de cincuenta años. No hay área del diseño gráfico ni industrial donde no haya trabajado. “El riesgo del diseño, hoy en día”, afirma Alberto Corazón, “es olvidarse de la funcionalidad y aceptar la penalización de la estética. En los últimos años el ratón del ordenador ha sustituido al lápiz y ya nada puede ser como antes. En todos los sentidos, conceptual y formalmente”. Alberto Corazón defiende el diseño como una actividad inteligente, consecuencia de la reflexión y el pensamiento. El esfuerzo creativo se concreta a través de bocetos, dibujos y esquemas que recogen la estrategia de comunicación. Cree que la excelencia para este oficio está en las neuronas, nunca en los recursos informáticos.

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Diseñador, pintor y escultor. Su huella conceptual y estética es prolija. Ha publicado una decena de libros sobre diseño y creación plástica, exponentes del compromiso con su trabajo. Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ha sido galardonado por las más prestigiosas instituciones profesionales internacionales, y en España, con el Premio Nacional de Diseño 1989. Esta exposición nos adentra en un recorrido a través de símbolos, objetos, signos. Una inmersión en la profundidad del lenguaje gráfico.

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La primera revolución gráfica: el libro
“El punto de partida del diseño como profesión estuvo provocado por la Revolución Industrial, que transformó nuestra realidad natural en un entorno de objetos y signos”. Corazón afirma que el diseñador es el moderno protagonista de este complejo escenario. La primera revolución fue provocada por la irrupción del libro. En la producción de un libro intervienen todas las áreas de las artes gráficas: diseño, composición, grabados, impresión y encuadernación. Es un proceso complejo que exige alto nivel de competencia por parte de cualificados profesionales. El libro es un producto tan cotidiano que no somos conscientes de su sofisticada complejidad cultural. El modesto libro de bolsillo que compramos por pocos euros, es el resultado final del esfuerzo, decisiones, conocimiento y experiencia de profesionales que sienten un gran compromiso con la cultura. “Entre las viejas imprentas aprendí no solo un oficio, sino un modo de entender la vida,” recordaba Corazón. “Aprendí a escuchar, a respetar y a ganarme el respeto. Con aquellos tipógrafos, correctores, maquinistas, regentes, pude establecer una hermosa relación de intercambio.”

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El cartel, una superficie urbana para la reflexión
El cartel fue saludado en los inicios del siglo XX como un puñetazo en el ojo. Como un grito en los muros de la ciudad. En un entorno urbano gris y carente de estímulos, el cartel iluminó la calle con sus reclamos publicitarios y cambió radicalmente el entorno. Con el paso de los años, el cartel fue perdiendo su eficacia publicitaria a favor de los nuevos medios de comunicación. La vida del cartel parecía haber concluido. Pero es ahora, en el siglo XXI, cuando el cartel recupera protagonismo y encuentra un nuevo y prometedor estatus. Un espacio para la reflexión gráfica. Alberto Corazón, entendiendo el cartel como una superficie de comunicación y reflexión gráfica, protagonizó una revolución radical utilizando un lenguaje gráfico comprometido con el contenido del mensaje a transmitir, que concentra la atención en la persuasión y la evocación. Un lenguaje que, con suave elegancia, resulta eficaz, contundente, directo y empático.

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Logotipos y símbolos: señales generadoras de Identidad
Identidad es lo que te permite salir del anonimato, dejar de ser “una marca blanca” en el imaginario colectivo. Identidad es asumir la responsabilidad de ser quién eres: una institución, un producto, un servicio. Y aceptar por tanto, la penalización y la crítica o la aceptación y el reconocimiento. Las “señales de identidad” que ha diseñado Corazón tienen una fuerte presencia en nuestra cotidianeidad.

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Diseño Gráfico y diseño industrial, una cuestión de estrategia
La capacidad de Alberto Corazón para crear imágenes de enorme potencia visual, nunca le ha alejado de lo esencial en el diseño, la estrategia. Los trabajos de Identidad Corporativa y Diseño Industrial se caracterizan por su rigor en definir los objetivos del cliente y desarrollar la estrategia para alcanzarlos. “El proceso de diseño”, dice, “es un recorrido vivo y vive del mercado”. La comprensión de estos planteamientos es lo que permite tomar decisiones acertadas en cada una de las fases. El paso del Diseño Gráfico al Industrial fue una evolución natural. Alberto Corazón no aprecia diferencia alguna entre el modo de abordarlos. Solo viene determinado por sus diferentes funcionalidades. Cada Identidad representa un mundo propio, de acuerdo con las características de la empresa o institución. Para él, diseñar es la herramienta para optimizar nuestra relación con el entorno. El diseñador realiza un servicio profesional a la comunidad, cuyo último fin es mejorar nuestra calidad de vida.

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Objetos de uso cotidiano
Sillas, lámparas, ceniceros, relojes, alfombra, un juego de mesa, el ajedrez. La cultura de consumo ofrece una extraordinaria oferta de objetos para el ámbito doméstico. En este apartado, los objetos no se han diseñado obedeciendo al gusto personal ni a las tendencias de la moda. Para Alberto Corazón, son los arquetipos con los que, alguna vez, el diseñador debe medirse.
Alberto Corazón ha sido creador de logos tan emblemáticos de instituciones como Paradores de España, RENFE o la ONCE. Se exhibirán libros, bocetos originales, documentos y carteles. Todo con un refuerzo visual y didáctico a base de proyecciones y audiovisuales. La muestra propone potenciar el diseño como una herramienta fundamental para impulsar la innovación y la creatividad.

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Sobre Alberto Corazón
Alberto Corazón es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección internacional. Premiado por el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International, desarrolla su trabajo profesional tanto en el área del diseño gráfico como en la del diseño industrial. En 1989 ganó el Premio Nacional de Diseño y es el único diseñador europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual.

Actividades paralelas
Con motivo de la exposición de ‘Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico’, se han programado varios talleres para que niños, jóvenes y adultos se conviertan en diseñadores por unas horas y, a través de la electrónica y la tecnología, también puedan acercarse al mundo de la joyería y ropa inteligente.

Dentro de la propia exposición se creará un espacio educativo llamado ‘El diseño te llama’. En este espacio se invita al visitante a ponerse en la piel de un diseñador a través de una serie de actividades que puede realizar de manera autónoma. Comparte tus diseños a través del hashtag #ElDiseñoTeLlama.

Además, se celebrarán los días 17 y 22 de septiembre dos encuentros con Alberto Corazón en los que hablará de diseño y comunicación con diferentes profesionales y expertos en la materia. El 17 de septiembre hablaremos sobre tipografía y comunicación gráfica con tres maestros de las estrategias tipográficas y el día 22 hablaremos sobre logos y marcas del siglo XXI en una mesa redonda moderada por Alberto Corazón.
Estas mesas se podrán seguir en Twitter con el hashtag #AlbertoCorazón.

Google renueva su logo

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Google ha tenido varios logotipos desde su creación. El logotipo anterior al actual (hasta septiembre de 2015) fue creado por la diseñadora Kedar Ruth, basado en el tipo de letra Catull. Para celebrar eventos señalados, Google cambia su ‘batman’ oficial por otra, diferente en cada ocasión y alusivo al respectivo evento, al que denomina doodle.

El actual diseño del logotipo de Google, vigente desde el 1 de septiembre, constituye el sexto en sus diecisiete años de historia. Abandona los remates de estilo tipográfico romano y ahora pasa a usar un estilo Paloseco. La tipografía elegida se llama Product Sans.

Desaparece la inclinación de las ‘oes’, los trazos de cada letra son más gruesos, y, eso sí, conservan la ligera inclinación de la ‘e’ final. En Google afirman que han querido adaptarse a los nuevos tiempos y al hecho de que ahora el acceso a Google se realiza desde todo tipo de dispositivos, algo que por ejemplo se nota en otros iconos multicolores.

La nueva tipografía, afirman los expertos, permite que el escalado, sobre todo en pantallas de menor tamaño, sufra menos que laos remates. La idea es que ese logo se pueda leer igual de bien en un reloj inteligente y en una televisión de 50 pulgadas.

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Logo original de Google

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Logotipo usado entre octubre de 1998 y mayo de 1999

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Logotipo usado entre el 31 de mayo de 1999 y el 5 de mayo de 2010

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Logotipo usado entre el 6 de mayo de 2010 y 18 de septiembre de 2013

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Logotipo usado entre el 19 de septiembre de 2013 y el 1 de septiembre de 2015